Karaoké à Vancouver

En décembre 2024, j’ai été à la conférence NeurIPS à Vancouver pour la première fois de ma vie. Sur l’app de la conférence il y avait (bon 15000 personnes et) tout plein de meetups improvisés “Jouez aux échecs” etc. Je scrolle en mode “Non ça va” puis je vois un meetup improvisé “Anime karaoké” avec une dizaine de personnes. Il se trouve que l’auteur du meetup ne pouvait plus s’en occuper. J’ai regardé les karaoké bars à Vancouver downtown, j’en ai trouvé deux qui semblaient à proximité de la conférence. J’ai proposé aux gens (qui venaient du monde entier), l’un d’eux a dit :

— Mais attends, dans les reviews ça dit que le catalogue de chansons est seulement en coréen !
— Quoi ? C’est pas possible !
— Ah non peut-être OK.

Puis on arrive sur place, comme c’était un peu compliqué vu qu’il y avait des gens qui arrivaient / repartaient, je dis : “On sera 11 la première heure, 9 la deuxième heure”. Puis je paie pour tout le monde (un truc comme 160 €). Et là les gens commencent à me rembourser avec soit des euros, soit du PayPal, soit des dollars canadiens, soit des yens, soit des dollars américains mdr. Puis on lance la liste de chansons, il y avait deux QR codes : un en anglais, l’autre . . . qui menait effectivement à un site Web coréen où on pouvait chercher n’importe quelle chanson, même en japonais, pour avoir le bon code à taper sur la karaoké box. La prophétie disait vrai !!

Au bout d’une heure, le staff (qui était coréen) m’a recadré en mode : “T’as payé pour 9, vous êtes 10, viens payer la différence.” :D

Concert de Yoko Kanno à Yokohama

Sedeto a fait un post sur sa rencontre de Yoko Kanno du coup ça m’a donné envie de coucher mes pensées sur le papier. Même si en l’occurrence il est précisément 2 h du matin et que je vais finir tout cela fissa sinon je passerai encore à autre chose.

Ça fait un bail que j’ai un (autre) post sur Yoko Kanno “L’impossible Yoko Kanno” dans mes brouillons. Si ça se trouve j’aurai même fini mon HDR avant ce post-là.

Je devais avoir 9 ans quand j’ai entendu depuis la chambre d’hôpital de mon père l’opening d’Escaflowne sur Canal+. Je ne comprenais pas comment une telle mélodie pouvait exister, ça transcendait l’espace et le temps, ce qui permettait une immersion totale dans la série.

Plus tard, j’ai découvert l’opening de Platinum de Cardcaptor Sakura, aussi de Yoko Kanno. Beaucoup plus tard, une copine de prépa m’a proposé de transcrire des musiques de Ghost in the Shell comme I do chanté par Ilaria Graziano (elle avait découvert la musique sur le site Coucoucircus) :

Encore beaucoup plus tard, quand j’étais seul en master dans ma minuscule chambre à Paris, j’ai regardé Cowboy Bebop et j’ai ressenti que je n’étais pas nécessaire à ce monde (ça m’a fait le même coup plus tard, en postdoc à l’autre¹ bout du monde). Le petit moment Mélancolie de Haruhi Suzumiya.

En 2019, Flying Dog a fait un énorme concert à guichet fermé. Yoko Kanno était invitée, Sedeto est venue exprès, et puis BOUM on découvre le jour J que Yoko Kanno a la grippe ! Maaya Sakamoto a fait une intervention où elle a calmé tout le monde, ça a fait catharsis. C’est à 53:23 dans la vidéo suivante :

Une interprétation de Platinum absolument mémorable. En même temps dans Escaflowne, l’histoire veut que le réalisateur cherchait une chanteuse, qu’ils sont allés voir la seiyu de l’héroïne (Maaya Sakamoto) que ça a marché direct, et que ça a lancé son envol.

En 2020, j’ai effectivement cuisiné des crêpes pour Yoko Kanno. Ça semble lui avoir plu. Je les lui ai envoyées par mail (j’aurais dû essayer le fax).

En 2024, j’ai pu assister à son concert à Yokohama. On était au premier ranggggg (merci JM). Le concert commence avec Yoko débonnaire qui interprète des musiques iconiques de Cowboy Bebop. Et puis soudain, curieusement, une chanteuse mystérieuse apparaît. Yoko Kanno joue les premières notes : c’est I do. La chanteuse était donc Ilaria Graziano. Absolument magique. Je n’aurais jamais cru ni espéré entendre ce morceau en live de toute ma vie.

Sakanaction

Un jour de 2018, j’étais dans mon bain à Tokyo. Bon il se trouve que mon bain avait des hauts-parleurs, ne me demandez pas pourquoi, j’ai découvert ça par hasard. J’avais les recommandations de YouTube en roue libre. Et puis un moment une grosse intro rétro retentit. La musique a du peps. Après mon bain j’enquête, il s’agissait de Shin Takarajima de Sakanaction, l’ending du live-action de la série Bakuman. Une vidéo de centaines de millions de vues.

Le clip était assez drôle. Je me suis abonné à la chaîne. Un an plus tard ils ont sorti un nouveau clip, Wasurerarenaino. Je l’ai écouté en boucle à New York.

En fait la plupart de leurs musiques sont electro pop, le chanteur chante super juste, la bassiste est cool. Ils mélangent les genres (y a du a cappella dans certaines musiques). Ça fait 20 ans qu’ils existent.

Pendant la pandémie ils ont fait un concert en ligne comme tous les bons groupes. Ils ont aussi fait plein de diffusions gratuites de leurs lives. J’avais acheté un paquet de DVD et ils me sont arrivés dans une boîte en polystyrène mdr (bah oui, sakana !) avec écrit dessus “LIVE FISH”.

En 2025 je les ai enfin vus. Il y avait une nouvelle musique qui s’est révélée être l’opening de Chi, l’anime sur l’héliocentrisme dont je parlais dans un précédent post. Plus tard, à la fin de l’année j’ai découvert deux choses : que Sakanaction était convié à l’émission de fin d’année Kohaku Uta Gassen, et que juste avant cette émission un documentaire d’une heure trente était dédié à la dépression du chanteur du groupe, Ichiro Yamaguchi. Ils l’ont suivi pendant 3 ans de sa maladie (je ne comprends pas comment on puisse être suivi par la chaîne nationale pendant sa maladie, sauf si on souhaite faire ça pour les autres, ce qui était son cas). J’ai pu le voir sur le site de la NHK grâce aux traductions des softsubs en temps réel dans le navigateur. (Enfin, du coup j’avais que les softsubs qui n’étaient pas déjà hardsubs, soit à peu près la moitié de la conversation, c’était un exercice sympa.) C’est pour soigner sa dépression que le chanteur fait des live réguliers sur YouTube. Il a besoin d’être constamment en contact avec les fans, qui sont souvent 70000 en live.

Dans le dernier en date, on apprend en outre que Sakanaction est le premier groupe de musique à avoir obtenu un Japan Academy Prize pour la meilleure musique de film (Bakuman.), un an avant RADWIMPS (Your Name).

Il fait chaque live en se disant que c’est son dernier, et chante car c’est sa façon de s’exprimer.

Bon je voulais un peu compenser le ton de mon post précédent avec un post encore une fois trop gros pour moi. Du coup je vais le découper en trois parties afin de dormir un peu entre chaque.

Je me suis posé quelques questions innocentes :

• est-ce que les geisha sont l’équivalent d’antan des japanese idols ?
• est-ce que le jeu vidéo d’aujourd’hui est l’équivalent de l’opéra d’antan ?
• est-ce que les chercheurs sont les influenceurs d’antan ?

(J’ai cligné des yeux et je me suis retrouvé bien avancé en 2026 hélas.)

Chercheurs vs. influenceurs

(Prompt) Est-il OK de dire que les chercheurs sont les équivalents des influenceurs d’aujourd’hui ? En termes de créateurs de contenu ; qui sont les premiers chercheurs ?

Alors évidemment, la méthode scientifique est différente. Mais sur certains aspects, le fait que le chercheur coure après les citations et que sa communication soit importante pour exister fait penser aux influenceurs. Évidemment, on a aussi des charlatans, donc on pense aux revues avec évaluation par les pairs. Mais lorsque ces pairs sont des bots, ou lorsque des papiers extrêmement influents sont restés à l’état de preprints ou position papers, on peut se permettre de faire l’analogie.

Un LLM m’a donné l’exemple que pendant la crise de COVID, les chercheurs ont expliqué des études sur les réseaux sociaux, parfois sur YouTube, qu’il y a eu une explosion des preprints (parfois des falsifications de résultats d’ailleurs, je me rappelle The Lancet), et ce au milieu de charlatans.

Beaucoup de chercheurs ont découvert la face sombre de la notoriété : insultes, menaces de mort et cyberharcèlement.

L’influenceur cherche souvent à générer un revenu ou une notoriété rapide. Le chercheur cherche (en théorie) à atteindre une vérité objective ou à résoudre un problème complexe, souvent sur des temps très longs (des décennies parfois).

Mais dans certaines périodes de sa vie, le chercheur peut être amené à devoir publier très vite sous peine de devoir trouver un autre métier. Il existe des joutes entre écoles de pensées (Rocq vs. Lean :p) qui ne sont pas aussi médiatisés que les débats entre influenceurs, mais qui existent bien. Et puis, disons-le, des querelles d’ego.

Galilée et les héliocentristes

J’ai regardé l’anime Orb: On the Movements of Earth. Ça raconte l’histoire des héliocentristes du XVe siècle qui étaient considérés comme hérétiques par l’Église (l’anime insiste sur leur traque et persécution). Je dirais même que le personnage principal est une idée qui fait tout pour survivre et qui est transmise d’un humain à un autre. J’ai passé un excellent moment (OP de Sakanaction) même si sur la fin ça partait un peu sur la foi. On assiste notamment à l’arrivée de l’imprimerie. Aux femmes qui font de la recherche en cachette de peur d’être prises pour des sorcières. Des gens peuvent être recrutés pour leurs facultés exceptionnelles : la vue (ben oui, sans bonne vue, comment faire de l’astronomie, hein, sans lunettes). Dans la série, il y a même un chercheur qui est contre la démocratisation de l’écriture de peur que les gens écrivent des conneries :) Il y a certainement un parallèle à faire avec l’IA.

La première revue est la Royal Society’s Philosophical Transactions (1665). C’est marrant parce que j’avais déjà fait un thread dessus il y a quelques années :

Oldest research articles. A short thread. ⏬

— Jill-Jênn Vie (@jjvie) March 26, 2021

On a l’impression que les chercheurs étaient principalement des révérends genre Bayes ; peut-être parce qu’ils faisaient partie des rares à avoir l’autonomie financière ; c’étaient peut-être les premiers anthropologues.

[Les scientifiques] créent du contenu non pas pour divertir, mais pour bâtir le socle de nos connaissances communes.

Ça me fait penser au collègue qui dit travailler plus pour prouver plus.

Alors que les savants écrivaient en latin, Galilée avait fait le choix de rédiger le Dialogue sur les deux grands systèmes du monde (1632) en italien vernaculaire. Il avait compris le pouvoir de la visibilité publique, et voulait que le peuple comprenne ses idées.

L’Église contestait son influence et lui a intenté un procès en 1633. En publiant en italien et en ridiculisant les géocentristes, son “contenu” a été censuré et il a été condamné à la résidence surveillée à vie.

Darwin, le teasing le plus long de l’histoire (20 ans d’attente)

(Je vérifierai ce qui est écrit au fur et à mesure.)

Darwin est rentré de son voyage en 1836 avec les pinsons des Galápagos. Terrifié par les réactions, il a gardé ses carnets secrets et a accumulé des preuves. Lorsqu’un jeune, Alfred Russel Wallace, lui a envoyé une lettre avec la même idée, Darwin décide de publier L’Origine des espèces en 1859.

Le premier tirage a été epuisé en un jour. Les médias ont fait un raccourci médiatique en disant qu’il avait écrit “L’homme descend du singe”. Il s’est fait caricaturer dans les journaux satiriques mais ça a contribué à son buzz.

Il envoyait aux débats publics Thomas Henry Huxley (son “bouledogue”) pour défendre ses idées et restait tranquillement dans sa maison de campagne pour répondre à ses fans et détracteurs par courrier (15000 lettres).

Marie Curie

Sa vie et sa page Wikipédia sont dingues. Je suis trop fan.

Marie Curie en 1903 : bon j’ai découvert deux éléments, est-ce que je peux avoir ma thèse maintenant ? “Oui et voici aussi un premier prix Nobel” (la même année)

• 1903 premier Nobel (avec son mari Pierre¹ et un autre mec)
• 1906 Pierre Curie meurt renversé par un cheval ; du coup Marie devient la première femme prof à la Sorbonne
• 4/11/1911 un scandale éclate : liaison extraconjugale avec Paul Langevin (lettres volées par son beau-frère), l’extrême droite blabla, le ministre de l’instruction publique lui souhaite même de retourner en Pologne
• 8/11/1911 deuxième prix Nobel ; le comité lui dit : “Mais je vois que vous êtes au cœur d’un scandale, ne vous sentez pas obligée de venir le chercher hein” “Si si j’arrive”

Pendant la Première Guerre, elle est allée sur le terrain (avec sa fille de 19 ans ? Irène Joliot-Curie) avec ses petites unités de radiologie mobile (petites curies) pour repérer les impacts de balle sur les soldats blessés.

Elle s’est fait une pote journaliste, Marie Meloney, qui a fait un crowdfunding auprès des femmes américaines qui lui a permis d’avoir 100 000 dollars (1 million de francs or) pour acheter un gramme de radium aux US (1921) et fonder l’institut du Radium en France.

Pierre et Marie Curie ont refusé de déposer un brevet sur la découverte du radium.

Le radium ne doit enrichir personne. C’est un élément, il appartient à tout le monde.

Open source comme dit l’autre LLM là.

Oppenheimer

D’après le LLM, Oppenheimer a fait un gros casting de stars dans une “content house” géante sous surveillance militaire. Le but était de faire travailler ensemble ces ego surdimensionnés pour produire un résultat unique : la bombe.

Il s’est fait cancel pour des raisons politiques. Une fois que la technologie est diffusée dans le monde, le chercheur en perd le contrôle.

La grande question pour le futur : Comment rester un chercheur crédible (qui doute par définition) tout en étant un influenceur efficace (qui doit souvent affirmer pour être entendu) ?

Source : cette conversation avec Gemini.

Bon je voulais un peu compenser le ton de mon post précédent avec un post encore une fois trop gros pour moi. Du coup je vais le découper en trois parties afin de dormir un peu entre chaque.

Je me suis posé quelques questions innocentes :

• est-ce que les geisha sont l’équivalent d’antan des japanese idols ?
• est-ce que le jeu vidéo d’aujourd’hui est l’équivalent de l’opéra d’antan ?
• est-ce que les chercheurs sont les influenceurs d’antan ?

Jeux vidéo vs. opéra

Dans la classification des arts, on avait Hegel au XIXe siècle qui voulait aller de l’art le moins expressif mais le plus matériel à l’art le plus expressif mais le moins matériel :

1. l’architecture
2. la sculpture
3. la peinture (qui s’est généralisée aux arts visuels : dessin, photo, graphisme, gravure, web design, etc.)
4. la musique
5. la littérature, la poésie, etc. tout ce qui se rattache à l’écriture

Il avait pris soin d’exclure (pourquoi ?) la danse notamment. Mais aujourd’hui on en est à :

1. les arts de la scène : danse, théâtre, etc.
2. le cinéma
3. “les arts médiatiques” (notamment radio et télévision) qui incluent un composant technologique
4. la bande dessinée
5. les jeux vidéo, l’art numérique, le multimédia

Apparemment il y a consensus jusqu’au 7e art (1 et 2 : la saillie, 3 : la ligne et la couleur, 4 : la mélodie, 5 : l’écriture et prononciation, 6 : le mouvement, 7 : la lumière). Après, c’est un peu le bordel. Même la page Wikipédia sur art médiatique est synonyme avec art numérique. Je suppose qu’art médiatique fait référence aux ondes et à la diffusion des émissions, tandis que numérique fait référence à la diversité des formats (et surtout, à la programmation informatique !). Je suppose qu’il faut aussi distinguer cinéma en prises de vues réelles et cinéma d’animation (pour lequel Walt Disney, Isao Takahata et Hayao Miyazaki ont dû inventer tout plein de choses, de procédés, d’organisation pour passer la production à l’échelle).

L’opéra date du XVIIe siècle (1607 Orfeo de Monteverdi, après l’essor de l’imprimerie musicale en 1501).

L’opéra proprement dit émane d’un groupe de musiciens et d’intellectuels humanistes florentins qui s’étaient donnés le nom de Camerata (« salon » en florentin). La Camerata, appelée aussi Camerata fiorentina ou encore Camerata de’ Bardi, du nom de son principal mécène, s’était fixé deux objectifs principaux : faire revivre le style musical du théâtre grec antique et s’opposer au style contrapuntique de la musique de la Renaissance. En particulier, ils souhaitaient que les compositeurs s’attachent à ce que la musique reflète, simplement et mot pour mot, la signification des textes, les mette en valeur et non les rende incompréhensibles par la complexité des architectures sonores de son accompagnement. La Camerata pensait reprendre en cela les caractéristiques de la musique grecque antique.

L’industrie du jeu vidéo rapporte plus que celle du cinéma, depuis 1997.

J’ai suivi les Game Awards où Expédition 33 a été sacré, il y avait 1 million de spectateurs en live ! J’ai fini les 5 heures de cinématiques, c’est vraiment une des plus merveilleuses histoires qui soient, merveilleusement racontée, par une dream team internationale et pas seulement montpelliéraine. C’est cela qui m’a inspiré ce post.

Le fait qu’il y ait un prix décerné best performer repose la question de qui est vraiment l’acteur : celui qui est en motion capture, ou celui qui donne sa voix ? Certains souhaitent promouvoir le fait qu’on prime un meilleur personnage, plutôt qu’un best performer.

Je vous conseille chaudement la lecture de la page Wikipédia sur l’art numérique. Elle fait notamment référence au fait que :

Les arts numériques utilisent les technologies et logiciels de leur temps, et le renouvellement incessant des produits ainsi que l’obsolescence programmée des matériels peuvent rendre difficile, voire impossible la maintenance des œuvres.

J’ai donc une petite pensée pour tout ceux qui ont créé des œuvres en Flash. On dirait que archive.org essaie d’émuler du Flash sur certaines vieilles pages.

Et la page Code créatif m’a inspiré le prompt suivant :

Prompt: Fais un graphe graphviz à partir de personnes qui ont joué un rôle clé dans le développement de l'art numérique ; n'hésite pas à le compléter en ajoutant d'autres personnes :  
1969 logo Seymour Papert
MIT Maeda  
john maeda (1966-) et ses étudiants  
2001 processing 2001 Casey Reas / Ben Fry => P5js

• L’ancêtre (LOGO) : Seymour Papert a introduit l’idée que le code n’est pas seulement pour les mathématiciens, mais un outil d’apprentissage et d’expression (la “tortue” LOGO).
• Le passage au Design : John Maeda a formalisé cela pour les artistes avec Design By Numbers, transformant le code en matériau plastique.
• La démocratisation (Processing) : Ses étudiants, Casey Reas et Ben Fry, ont créé Processing, qui est devenu le standard mondial pour l’enseignement du code aux artistes.
• L’ère moderne (p5.js) : Lauren McCarthy a ensuite porté cette philosophie sur le web avec p5.js, rendant l’art numérique accessible directement dans le navigateur sans installation logicielle.

J’aime bien ce que l’article Grégory Chatonsky écrit (écrivait ?). Notamment sur Stiegler.

Bon je voulais un peu compenser le ton de mon post précédent avec un post encore une fois trop gros pour moi. Du coup je vais le découper en trois parties afin de dormir un peu entre chaque.

Je me suis posé quelques questions innocentes :

• est-ce que les geisha sont l’équivalent d’antan des japanese idols ?
• est-ce que le jeu vidéo d’aujourd’hui est l’équivalent de l’opéra d’antan ?
• est-ce que les chercheurs sont les influenceurs d’antan ?

Geisha vs. idols

Dans le cadre d’une conférence, j’ai eu l’occasion rare d’assister à un concert de shamisen avec une danse de maiko et geisha. Pour rappel, les geisha sont des artistes qui consacrent leur vie à la pratique artistique (chant, danse, shamisen). Les maiko sont des apprenties geisha. Il y en avait 80000 avant la seconde guerre mondiale avant mais maintenant plutôt de l’ordre de 300 à Kyoto (70 maiko, 200 geisha en 2006).

J’ai lu que les apprenties rejoignent les maisons dès 15 ans pour apprendre l’art pendant cinq ans, avec peu de contact avec le monde extérieur (pas de smartphone). Elles se lèvent à 8 h 30 ou 9 h 30 pour aller en formation la journée, puis le travail commence de 18 h à minuit. Le temps de rentrer etc. elles se couchent entre 2 et 3 h du matin ! Elles ont 2 jours de congés par mois et voient leur famille 2 à 3 fois par an.

Je lisais : “[La maiko] pourra même quitter la maison une fois qu’elle aura remboursé les frais avancés par l’okaasan” et je me suis dit : ah oui c’est comme pour les normaliens, avec leur engagement décennal.

Je me suis dit que c’était marrant que les geisha et japanese idols coexistent, car ce sont des analogues à des périodes bien différentes (période d’Edo il y a 300 ans), avec beaucoup de similarités.

Saviez-vous qu’il est interdit de prendre en photo certains quartiers traditionnels de Kyoto à Gion suite au harcèlement de geishas en 2019 (des touristes qui tiraient sur leurs kimonos, les poursuivaient avec leurs appareils photos, arrachaient leurs ornements de cheveux, ou même les frappaient avec leurs mégots de cigarettes) ?

Évidemment c’est en écrivant ce post que (via la page Wikipédia en anglais de maiko) je suis tombé sur la lanceuse d’alerte Kiyoshi Kinozawa, ex maiko, qui a dénoncé (en particulier aux Nations Unies) les dérives de ce système un peu comme Oshi no Ko dénonce les dérives du showbiz des japanese idols :

• Abus sexuels : une ex-maiko livre un témoignage qui glace le Japon, 27 juin 2022
• Abus sexuels : l’ex maiko ayant brisé l’omerta reprend la parole, 15 février 2025

「向こう側にいる敵、全部殺せば……俺たち、自由になれるのか？」
If we kill every last one of our enemies out there, will we finally be free?
Si on tue tous nos ennemis là-bas, serons-nous enfin libres ? – Eren Jaeger

À la fin de l’année on souhaite finir certains trucs, par exemple ses e-mails. J’ai déjà eu 27847 e-mails non lus et j’ai pu atteindre 0 (mais pour combien de temps ?).

Je me suis rendu compte qu’il n’existe pas de mail désirable. Juste des mails plus ou moins importants et urgents.

Par ailleurs, d’une part c’est un leurre, d’autre part cette année j’ai laissé tomber, même si j’ai réussi à réduire jusqu’à 200 e-mails, parce que je me disais que ce n’était pas sympa si mes destinataires essayaient de faire la même chose (i.e. atteindre aussi 0 mail non lu à la fin de l’année). Le pire truc que vous pouvez faire, c’est envoyer un e-mail un 31/12 à 23:59:59 pour péter le streak du destinataire. Bref, c’est pas altruiste.

Je suis arrivé à une situation où j’ai, entre autres :

• une inbox d’e-mails avec une power law du temps de traitement ;
• même une inbox de recommandations de musiques de mon fournisseur de musique qui expire chaque semaine ;
• une liste d’onglets de pages Web groupés et partagés entre mes périphériques ;
• des to-do lists.

Mais épuiser ces piles épuise mes propres piles.

Il peut arriver que je transforme des listes d’onglets en to-do lists (cochables, ou dans des fichiers Markdown en écriture seule), des sortes de vases communicants (avec un C) ; j’ai vu quelqu’un qui mettait une date d’expiration sur ses onglets.

Je me demande parfois : mais même si je finissais tous mes e-mails, qu’est-ce que ça changerait ? Cf. la citation ci-dessus, en chapeau de cet article.

La première chose qui vient à l’esprit, c’est d’utiliser des LLM pour organiser ses e-mails ou aider à répondre. Mais je me dis qu’avec le temps gagné, je trouverai une autre pile à créer. Une sorte d’effet rebond.

Cela dit, c’est vrai que quand j’arrive à traiter mon backlog, par exemple enfin lire un batch d’articles de presse sous paywall que je brise grâce à la BNF (2 € par mois), je ressens une sorte de satisfaction du genre : j’ai réussi à casser les boucles infinies dans l’arc actuel de l’anime de ma vie. Paraît que pour être heureux, c’est documenté que ça marche de se fixer des buts dans la vie, même petits.

Joyeux Noël à tous.