Rémi Cheval (1989-2021)

Quand je passais l’agrég’ de maths en 2014, on passait beaucoup de temps comme camarades à réviser, Lilian, Rémi et moi. Je garde un super souvenir de toute la promo. Rémi perfectionnait sans cesse ses fiches de révision. Enseigner, c’était sa vocation. C’est probablement la mienne. On voulait tout faire en LaTeX. J’avais même fait un site Web pour optimiser les couplages développement-leçon (un peu comme celui aujourd’hui développé par les agrégatifs de l’ENS de Lyon).

(Dans les hommages à Rémi il y avait cette photo que j’aimais bien ; bien plus tard, j’ai découvert que c’était moi qui l’avais prise.)

On avait même fait une séance de développements¹ de maths et info à une finale Prologin, ha ha ha. Pauvres candidats !

Dans l’audience il y avait Théo Pierron, alors candidat Prologin, qui avait 18 ans, futur major de l’agrégation. (Bien sûr, je pourrais plaisanter comme Jean-Pierre Boudine et dire que c’est grâce à notre présentation qu’il a majoré l’agrég’.)

Rémi a eu un poste à Dunkerque, puis à Arras. On avait fait une visio pendant le Covid, il semblait un peu insatisfait, il voulait toujours améliorer son cours, atteindre plus d’élèves, simplifier son message. Et puis, un jour, il est mort dans un accident d’auto. Je suis allé voir son corps à Lens, il faisait -6 °C ressentis. C’était très touchant de lire les nombreux témoignages d’élèves. Il était passionné et très apprécié.

À ce moment-là, je me suis dit : tout ça, l’agrég’, l’ENS, n’a pas d’importance en fait. Il est d’usage de dire : quel gâchis.

Lucien Vie (1923-2022)

C’est particulier car (c’est mon père et) sa “disparition” m’a encore plus affecté lorsqu’il était encore en vie que lorsqu’il est mort. Les forces ont commencé à lui manquer quand j’ai soutenu ma thèse en 2016 et que je suis parti au Japon. Du coup je me suis rendu compte que c’était mon père plus jeune qui me manquait et que je ne reverrais plus (mais en même temps il m’a eu à 67 ans donc c’est pas évident).

Mon demi-frère Claude né en 1945 a partagé 60 % de sa vie. Moi seulement 32 % (dont 15 % en commun). Ce n’est pas une compétition, mais ça donne un ordre d’idée. Il y avait 67 % de sa vie que je ne connais pas, mais dont il m’a parlé à travers son livre, c’est un sacré cadeau qu’il m’a fait.

Je relativise en me disant que (il a eu une longue Vie voire plusieurs et) la personne qu’il admirait le plus au monde, c’était son père, parti en 1945, donc à ses 22 ans. (Il écrivait dans son livre “Mon fils arrive, mon père s’en va”. C’est exactement ce que je ressens.) Ça ne l’a pas empêché de vivre 99 ans, même si au bout d’un certain rang, tous ses amis sont morts.

Gilles Dowek (1966-2025)

Bon là j’ai dû chercher la date de naissance parce que les autres dates je connaissais par cœur.

C’est un mec qui s’est battu pour la discipline informatique. C’est probablement à cause de Serge Abiteboul et lui que j’ai voulu rejoindre Inria (et Jean-Christophe Filliâtre, même s’il n’est pas agent Inria hahaha, avec toutes ces unités mixtes de recherche c’est pas facile dans la tête des jeunes²) : mes profs préférés étaient d’Inria (ou agrégés).

Un jour, quand Serge et Gilles venaient de publier Le Temps des algorithmes, je leur ai proposé d’aller déjeuner. Lundi ? “Je suis aux US.” Mardi ? “À Buenos Aires.” Bon on a finalement trouvé une date, j’ai choisi le restau, et je leur ai posé quelques questions sur le processus d’écriture. Gilles avait apprécié le déjeuner copieux, et saute à la caisse pour payer pour tout le monde. “42 euros” “C’est tout ?” Bah oui qu’est-ce que tu crois, je suis étudiant moi.

Quand Gilles est parti, Serge a raconté (à l’occasion de leur rapport de l’Académie des sciences “il est urgent de ne plus attendre”) qu’un jour quelqu’un au ministère leur a demandé : “Mais pourquoi une agrégation d’informatique, plutôt qu’une agrégation de coréen ?” Là Serge était déconfit. Mais Gilles a répondu diligemment à la question, droit dans ses bottes, sans se rebiffer. Quand il est parti, je me suis dit : mais du coup, qui va défendre la discipline informatique ? Heureusement, il n’y a pas que Gilles (ah bon ?) il y a aussi par exemple Colin de la Higuera au conseil supérieur des programmes, Marc de Falco à l’inspection générale, et moi au CSEN. Sans doute d’autres efforts discrets mais réels.

Mais il faut se ressaisir. Je vais écrire le meilleur cours d’informatique possible (un moment je songeais à l’appeler Le Cours d’informatique de Richard Bellman en référence à Richard Feynman 😉), une proposition de programme d’informatique du cycle 1 au cycle 4, et si le gouvernement français n’en veut pas, je le vendrai (gratuitement) à l’Europe, à l’ACM ou en Afrique. Quand ç’aura porté ses fruits, peut-être après ma mort, peut-être que le gouvernement français se réveillera. Comme dit Serge : “On va gagner.”

Hâte de pleurer Gilles au congrès de la Société informatique de France les 4 et 5 juin 2026 à Nancy ! Adhérez !

(Premier jet fini à 10:24.)

En décembre 2024, j’ai été à la conférence NeurIPS à Vancouver pour la première fois de ma vie. Sur l’app de la conférence il y avait (bon 15000 personnes et) tout plein de meetups improvisés “Jouez aux échecs” etc. Je scrolle en mode “Non ça va” puis je vois un meetup improvisé “Anime karaoké” avec une dizaine de personnes. Il se trouve que l’auteur du meetup ne pouvait plus s’en occuper. J’ai regardé les karaoké bars à Vancouver downtown, j’en ai trouvé deux qui semblaient à proximité de la conférence. J’ai proposé aux gens (qui venaient du monde entier), l’un d’eux a dit :

— Mais attends, dans les reviews ça dit que le catalogue de chansons est seulement en coréen !
— Quoi ? C’est pas possible !
— Ah non peut-être OK.

Puis on arrive sur place, comme c’était un peu compliqué vu qu’il y avait des gens qui arrivaient / repartaient, je dis : “On sera 11 la première heure, 9 la deuxième heure”. Puis je paie pour tout le monde (un truc comme 160 €). Et là les gens commencent à me rembourser avec soit des euros, soit du PayPal, soit des dollars canadiens, soit des yens, soit des dollars américains mdr. Puis on lance la liste de chansons, il y avait deux QR codes : un en anglais, l’autre . . . qui menait effectivement à un site Web coréen où on pouvait chercher n’importe quelle chanson, même en japonais, pour avoir le bon code à taper sur la karaoké box. La prophétie disait vrai !!

Au bout d’une heure, le staff (qui était coréen) m’a recadré en mode : “T’as payé pour 9, vous êtes 10, viens payer la différence.” :D

Concert de Yoko Kanno à Yokohama

Sedeto a fait un post sur sa rencontre de Yoko Kanno du coup ça m’a donné envie de coucher mes pensées sur le papier. Même si en l’occurrence il est précisément 2 h du matin et que je vais finir tout cela fissa sinon je passerai encore à autre chose.

Ça fait un bail que j’ai un (autre) post sur Yoko Kanno “L’impossible Yoko Kanno” dans mes brouillons. Si ça se trouve j’aurai même fini mon HDR avant ce post-là.

Je devais avoir 9 ans quand j’ai entendu depuis la chambre d’hôpital de mon père l’opening d’Escaflowne sur Canal+. Je ne comprenais pas comment une telle mélodie pouvait exister, ça transcendait l’espace et le temps, ce qui permettait une immersion totale dans la série.

Plus tard, j’ai découvert l’opening de Platinum de Cardcaptor Sakura, aussi de Yoko Kanno. Beaucoup plus tard, une copine de prépa m’a proposé de transcrire des musiques de Ghost in the Shell comme I do chanté par Ilaria Graziano (elle avait découvert la musique sur le site Coucoucircus) :

Encore beaucoup plus tard, quand j’étais seul en master dans ma minuscule chambre à Paris, j’ai regardé Cowboy Bebop et j’ai ressenti que je n’étais pas nécessaire à ce monde (ça m’a fait le même coup plus tard, en postdoc à l’autre¹ bout du monde). Le petit moment Mélancolie de Haruhi Suzumiya.

En 2019, Flying Dog a fait un énorme concert à guichet fermé. Yoko Kanno était invitée, Sedeto est venue exprès, et puis BOUM on découvre le jour J que Yoko Kanno a la grippe ! Maaya Sakamoto a fait une intervention où elle a calmé tout le monde, ça a fait catharsis. C’est à 53:23 dans la vidéo suivante :

Une interprétation de Platinum absolument mémorable. En même temps dans Escaflowne, l’histoire veut que le réalisateur cherchait une chanteuse, qu’ils sont allés voir la seiyu de l’héroïne (Maaya Sakamoto) que ça a marché direct, et que ça a lancé son envol.

En 2020, j’ai effectivement cuisiné des crêpes pour Yoko Kanno. Ça semble lui avoir plu. Je les lui ai envoyées par mail (j’aurais dû essayer le fax).

En 2024, j’ai pu assister à son concert à Yokohama. On était au premier ranggggg (merci JM). Le concert commence avec Yoko débonnaire qui interprète des musiques iconiques de Cowboy Bebop. Et puis soudain, curieusement, une chanteuse mystérieuse apparaît. Yoko Kanno joue les premières notes : c’est I do. La chanteuse était donc Ilaria Graziano. Absolument magique. Je n’aurais jamais cru ni espéré entendre ce morceau en live de toute ma vie.

Sakanaction

Un jour de 2018, j’étais dans mon bain à Tokyo. Bon il se trouve que mon bain avait des hauts-parleurs, ne me demandez pas pourquoi, j’ai découvert ça par hasard. J’avais les recommandations de YouTube en roue libre. Et puis un moment une grosse intro rétro retentit. La musique a du peps. Après mon bain j’enquête, il s’agissait de Shin Takarajima de Sakanaction, l’ending du live-action de la série Bakuman. Une vidéo de centaines de millions de vues.

Le clip était assez drôle. Je me suis abonné à la chaîne. Un an plus tard ils ont sorti un nouveau clip, Wasurerarenaino. Je l’ai écouté en boucle à New York.

En fait la plupart de leurs musiques sont electro pop, le chanteur chante super juste, la bassiste est cool. Ils mélangent les genres (y a du a cappella dans certaines musiques). Ça fait 20 ans qu’ils existent.

Pendant la pandémie ils ont fait un concert en ligne comme tous les bons groupes. Ils ont aussi fait plein de diffusions gratuites de leurs lives. J’avais acheté un paquet de DVD et ils me sont arrivés dans une boîte en polystyrène mdr (bah oui, sakana !) avec écrit dessus “LIVE FISH”.

En 2025 je les ai enfin vus. Il y avait une nouvelle musique qui s’est révélée être l’opening de Chi, l’anime sur l’héliocentrisme dont je parlais dans un précédent post. Plus tard, à la fin de l’année j’ai découvert deux choses : que Sakanaction était convié à l’émission de fin d’année Kohaku Uta Gassen, et que juste avant cette émission un documentaire d’une heure trente était dédié à la dépression du chanteur du groupe, Ichiro Yamaguchi. Ils l’ont suivi pendant 3 ans de sa maladie (je ne comprends pas comment on puisse être suivi par la chaîne nationale pendant sa maladie, sauf si on souhaite faire ça pour les autres, ce qui était son cas). J’ai pu le voir sur le site de la NHK grâce aux traductions des softsubs en temps réel dans le navigateur. (Enfin, du coup j’avais que les softsubs qui n’étaient pas déjà hardsubs, soit à peu près la moitié de la conversation, c’était un exercice sympa.) C’est pour soigner sa dépression que le chanteur fait des live réguliers sur YouTube. Il a besoin d’être constamment en contact avec les fans, qui sont souvent 70000 en live.

Dans le dernier en date, on apprend en outre que Sakanaction est le premier groupe de musique à avoir obtenu un Japan Academy Prize pour la meilleure musique de film (Bakuman.), un an avant RADWIMPS (Your Name).

Il fait chaque live en se disant que c’est son dernier, et chante car c’est sa façon de s’exprimer.

• est-ce que les geisha sont l’équivalent d’antan des japanese idols ?
• est-ce que le jeu vidéo d’aujourd’hui est l’équivalent de l’opéra d’antan ?
• est-ce que les chercheurs sont les influenceurs d’antan ?

Chercheurs vs. influenceurs

(Prompt) Est-il OK de dire que les chercheurs sont les équivalents des influenceurs d’aujourd’hui ? En termes de créateurs de contenu ; qui sont les premiers chercheurs ?

Alors évidemment, la méthode scientifique est différente. Mais sur certains aspects, le fait que le chercheur coure après les citations et que sa communication soit importante pour exister fait penser aux influenceurs. Évidemment, on a aussi des charlatans, donc on pense aux revues avec évaluation par les pairs. Mais lorsque ces pairs sont des bots (cf. The Guardian, Nature), ou lorsque des papiers extrêmement influents sont restés à l’état de preprints ou position papers, on peut se permettre de faire l’analogie.

Un LLM m’a donné l’exemple que pendant la crise de COVID, les chercheurs ont expliqué des études sur les réseaux sociaux, parfois sur YouTube, qu’il y a eu une explosion des preprints (parfois des falsifications de résultats d’ailleurs, je me rappelle The Lancet), et ce au milieu de charlatans.

Beaucoup de chercheurs ont découvert la face sombre de la notoriété : insultes, menaces de mort et cyberharcèlement.

Ça me fait penser à deux choses :

• Vincent Lindon : “Je pense qu’aujourd’hui, les intellectuels se taisent et leur silence est assourdissant. Les grands intellectuels, qui ont du courage, qui haranguent les foules… ça manque.”
• Cette merveilleuse note du comité d’éthique du CNRS : “Entre liberté et responsabilité : l’engagement public des chercheurs et chercheuses”

L’influenceur cherche souvent à générer un revenu ou une notoriété rapide. Le chercheur cherche (en théorie) à atteindre une vérité objective ou à résoudre un problème complexe, souvent sur des temps très longs (des décennies parfois).

Mais dans certaines périodes de sa vie, le chercheur peut être amené à devoir publier très vite sous peine de devoir trouver un autre métier. Il existe des joutes entre écoles de pensées (Rocq vs. Lean :p) qui ne sont pas aussi médiatisés que les débats entre influenceurs, mais qui existent bien. Et puis parfois, des querelles d’ego.

Galilée et les héliocentristes

J’ai regardé l’anime Orb: On the Movements of Earth. Ça raconte l’histoire des héliocentristes du XVe siècle qui étaient considérés comme hérétiques par l’Église (l’anime insiste sur leur traque et persécution). Je dirais même que le personnage principal est une idée qui fait tout pour survivre et qui est transmise d’un humain à un autre. J’ai passé un excellent moment (générique de Sakanaction) même si sur la fin ça part un peu sur la foi. On assiste notamment à l’arrivée de l’imprimerie. Aux femmes qui font de la recherche en cachette de peur d’être prises pour des sorcières. Des gens peuvent être recrutés pour leurs facultés exceptionnelles : la vue (ben oui, sans bonne vue, comment faire de l’astronomie, hein, dans une ère sans lunettes). Dans la série, il y a même un chercheur qui est contre la démocratisation de l’écriture de peur que les gens écrivent des conneries :) Il y a certainement un parallèle à faire avec l’IA.

La première revue scientifique est la Royal Society’s Philosophical Transactions (1665). C’est marrant parce que j’avais déjà fait un thread dessus il y a quelques années :

Oldest research articles. A short thread. ⏬

— Jill-Jênn Vie (@jjvie) March 26, 2021

On a l’impression que les chercheurs étaient principalement des révérends genre Bayes ; peut-être parce qu’ils faisaient partie des rares à avoir l’autonomie financière ; c’étaient peut-être les premiers anthropologues.

[Les scientifiques] créent du contenu non pas pour divertir, mais pour bâtir le socle de nos connaissances communes.

Ça me fait penser au collègue qui dit travailler plus pour prouver plus.

Alors que les savants écrivaient en latin, Galilée avait fait le choix de rédiger le Dialogue sur les deux grands systèmes du monde (1632) en italien vernaculaire. Il avait compris le pouvoir de la visibilité publique, et voulait que le peuple comprenne ses idées.

L’Église contestait son influence et lui a intenté un procès en 1633 (il avait 69 ans, c’était 9 ans avant sa mort). En publiant en italien et en ridiculisant les géocentristes, son “contenu” a été censuré et il a été condamné à la résidence surveillée à vie.

Darwin, le teasing le plus long de l’histoire (20 ans d’attente)

(Je vérifierai ce qui est écrit au fur et à mesure.)

Darwin est rentré de son voyage en 1836 avec les pinsons des Galápagos. Terrifié par les réactions, il a gardé ses carnets secrets et a accumulé des preuves. Lorsqu’un jeune, Alfred Russel Wallace, lui a envoyé une lettre avec la même idée, Darwin décide de publier L’Origine des espèces en 1859.

Le premier tirage a été epuisé en un jour. Les médias ont fait un raccourci médiatique en disant qu’il avait écrit “L’homme descend du singe”. Il s’est fait caricaturer dans les journaux satiriques mais ça a contribué à son buzz.

Il envoyait aux débats publics Thomas Henry Huxley (son “bouledogue”) pour défendre ses idées et restait tranquillement dans sa maison de campagne pour répondre à ses fans et détracteurs par courrier (15000 lettres).

Marie Curie

Sa vie et sa page Wikipédia sont dingues. Je suis trop fan.

Marie Curie en 1903 : bon j’ai découvert deux éléments, est-ce que je peux avoir ma thèse maintenant ? “Oui et voici aussi un premier prix Nobel” (la même année)

• 1903 premier Nobel (avec son mari Pierre¹ et un autre mec)
• 1906 Pierre Curie meurt renversé par un cheval ; du coup Marie devient la première femme prof à la Sorbonne
• 4/11/1911 un scandale éclate : liaison extraconjugale avec Paul Langevin (lettres volées par son beau-frère), l’extrême droite blabla, le ministre de l’instruction publique lui souhaite même de retourner en Pologne
• 8/11/1911 deuxième prix Nobel ; le comité lui dit : “Mais je vois que vous êtes au cœur d’un scandale, ne vous sentez pas obligée de venir le chercher hein” “Si si j’arrive”

Pendant la Première Guerre, elle est allée sur le terrain (avec sa fille de 19 ans ? Irène Joliot-Curie) avec ses petites unités de radiologie mobile (“Petites Curie”) pour repérer les impacts de balle sur les soldats blessés.

Elle s’est fait une pote journaliste, Marie Meloney, qui a fait en 1921 un crowdfunding auprès des femmes américaines pour récolter 100 000 dollars (1 million de francs or) pour acheter un gramme de radium aux US et fonder l’institut du Radium en France.

Pierre et Marie Curie ont refusé de déposer un brevet sur la découverte du radium.

Le radium ne doit enrichir personne. C’est un élément, il appartient à tout le monde.

Open source comme dit l’autre LLM, là.

Oppenheimer

D’après le LLM, Oppenheimer a fait un gros casting de stars dans une “content house” géante sous surveillance militaire. Le but était de faire travailler ensemble ces ego surdimensionnés pour produire un résultat unique : la bombe.

Il s’est fait cancel pour des raisons politiques. Une fois que la technologie est diffusée dans le monde, le chercheur en perd le contrôle.

La grande question pour le futur : Comment rester un chercheur crédible (qui doute par définition) tout en étant un influenceur efficace (qui doit souvent affirmer pour être entendu) ?

Source : cette conversation avec Gemini.

• est-ce que les geisha sont l’équivalent d’antan des japanese idols ?
• est-ce que le jeu vidéo d’aujourd’hui est l’équivalent de l’opéra d’antan ?
• est-ce que les chercheurs sont les influenceurs d’antan ?

Jeux vidéo vs. opéra

Dans la classification des arts, on avait Hegel au XIXe siècle qui voulait aller de l’art le moins expressif mais le plus matériel à l’art le plus expressif mais le moins matériel :

1. l’architecture
2. la sculpture
3. la peinture (qui s’est généralisée aux arts visuels : dessin, photo, graphisme, gravure, web design, etc.)
4. la musique
5. la littérature, la poésie, etc. tout ce qui se rattache à l’écriture

Il avait pris soin d’exclure (pourquoi ?) la danse notamment. Mais aujourd’hui on en est à :

1. les arts de la scène : danse, théâtre, etc.
2. le cinéma
3. “les arts médiatiques” (notamment radio et télévision) qui incluent un composant technologique
4. la bande dessinée
5. les jeux vidéo, l’art numérique, le multimédia

Apparemment il y a consensus jusqu’au 7e art (1 et 2 : la saillie, 3 : la ligne et la couleur, 4 : la mélodie, 5 : l’écriture et prononciation, 6 : le mouvement, 7 : la lumière). Après, c’est un peu le bordel. Même la page Wikipédia sur art médiatique est synonyme avec art numérique. Je suppose qu’art médiatique fait référence aux ondes et à la diffusion des émissions, tandis que numérique fait référence à la diversité des formats (et surtout, à la programmation informatique !). Je suppose qu’il faut aussi distinguer cinéma en prises de vues réelles et cinéma d’animation (pour lequel Walt Disney, Isao Takahata et Hayao Miyazaki ont dû inventer tout plein de choses, de procédés, d’organisation pour passer la production à l’échelle).

L’opéra date du XVIIe siècle (1607 Orfeo de Monteverdi, après l’essor de l’imprimerie musicale en 1501).

L’opéra proprement dit émane d’un groupe de musiciens et d’intellectuels humanistes florentins qui s’étaient donnés le nom de Camerata (« salon » en florentin). La Camerata, appelée aussi Camerata fiorentina ou encore Camerata de’ Bardi, du nom de son principal mécène, s’était fixé deux objectifs principaux : faire revivre le style musical du théâtre grec antique et s’opposer au style contrapuntique de la musique de la Renaissance. En particulier, ils souhaitaient que les compositeurs s’attachent à ce que la musique reflète, simplement et mot pour mot, la signification des textes, les mette en valeur et non les rende incompréhensibles par la complexité des architectures sonores de son accompagnement. La Camerata pensait reprendre en cela les caractéristiques de la musique grecque antique.

L’industrie du jeu vidéo rapporte plus que celle du cinéma, depuis 1997.

J’ai suivi les Game Awards où Expédition 33 a été sacré, il y avait 1 million de spectateurs en live ! J’ai fini les 5 heures de cinématiques, c’est vraiment une des plus merveilleuses histoires qui soient, merveilleusement racontée, par une dream team internationale et pas seulement montpelliéraine. C’est leur exploit qui m’a inspiré ce post.

Le fait qu’il y ait aux Game Awards un prix décerné best performer repose la question de qui est vraiment l’acteur : celui qui est en motion capture, ou celui qui donne sa voix ? Certains souhaitent réformer et récompenser un meilleur personnage, plutôt qu’un best performer.

Je vous conseille chaudement la lecture de la page Wikipédia sur l’art numérique. Elle fait notamment référence au fait que :

Les arts numériques utilisent les technologies et logiciels de leur temps, et le renouvellement incessant des produits ainsi que l’obsolescence programmée des matériels peuvent rendre difficile, voire impossible la maintenance des œuvres.

J’ai donc une petite pensée pour tout ceux qui ont créé des œuvres en Flash. On dirait que archive.org essaie d’émuler du Flash sur certaines vieilles pages.

Et la page Code créatif m’a inspiré le prompt suivant :

Prompt: Fais un graphe graphviz à partir de personnes qui ont joué un rôle clé dans le
développement de l'art numérique ; n'hésite pas à le compléter en ajoutant d'autres personnes :  
1969 logo Seymour Papert
MIT Maeda  
john maeda (1966-) et ses étudiants  
2001 processing 2001 Casey Reas / Ben Fry => P5js

Résultat :

• L’ancêtre (LOGO) : Seymour Papert a introduit l’idée que le code n’est pas seulement pour les mathématiciens, mais un outil d’apprentissage et d’expression (la “tortue” LOGO).
• Le passage au Design : John Maeda a formalisé cela pour les artistes avec Design By Numbers, transformant le code en matériau plastique.
• La démocratisation (Processing) : Ses étudiants, Casey Reas et Ben Fry, ont créé Processing, qui est devenu le standard mondial pour l’enseignement du code aux artistes.
• L’ère moderne (p5.js) : Lauren McCarthy a ensuite porté cette philosophie sur le web avec p5.js, rendant l’art numérique accessible directement dans le navigateur sans installation logicielle.

J’aime bien ce que l’artiste Grégory Chatonsky écrit (écrivait ?). Notamment sur Stiegler.

Je me suis posé quelques questions innocentes :

• est-ce que les geisha sont l’équivalent d’antan des japanese idols ?
• est-ce que le jeu vidéo d’aujourd’hui est l’équivalent de l’opéra d’antan ?
• est-ce que les chercheurs sont les influenceurs d’antan ?

Geisha vs. idols

Dans le cadre d’une conférence, j’ai eu l’occasion rare d’assister à un concert de shamisen avec une danse de maiko et geisha. Pour rappel, les geisha sont des artistes qui consacrent leur vie à la pratique artistique (chant, danse, shamisen). Les maiko sont des apprenties geisha. Il y en avait 80000 avant la seconde guerre mondiale avant mais maintenant plutôt de l’ordre de 300 à Kyoto (70 maiko, 200 geisha en 2006).

J’ai lu que les apprenties rejoignent les maisons dès 15 ans pour apprendre l’art pendant cinq ans, avec peu de contact avec le monde extérieur (pas de smartphone). Elles se lèvent à 8 h 30 ou 9 h 30 pour aller en formation la journée, puis le travail commence de 18 h à minuit. Le temps de rentrer etc. elles se couchent entre 2 et 3 h du matin ! Elles ont 2 jours de congés par mois et voient leur famille 2 à 3 fois par an.

Je lisais : “[La maiko] pourra même quitter la maison une fois qu’elle aura remboursé les frais avancés par l’okaasan” et je me suis dit : ah oui c’est comme pour les normaliens, avec leur engagement décennal.

Je me suis dit que c’était marrant que les geisha et japanese idols coexistent, car ce sont des analogues à des périodes bien différentes (période d’Edo il y a 300 ans), avec beaucoup de similarités.

Saviez-vous qu’il est interdit de prendre en photo certains quartiers traditionnels de Kyoto à Gion suite au harcèlement de geishas en 2019 (des touristes qui tiraient sur leurs kimonos, les poursuivaient avec leurs appareils photos, arrachaient leurs ornements de cheveux, ou même les frappaient avec leurs mégots de cigarettes) ?

Évidemment c’est en écrivant ce post que (via la page Wikipédia en anglais de maiko) je suis tombé sur la lanceuse d’alerte Kiyoshi Kinozawa, ex maiko, qui a dénoncé (en particulier aux Nations Unies) les dérives de ce système un peu comme la série Oshi no Ko dénonce les dérives du showbiz des japanese idols :

• Abus sexuels : une ex-maiko livre un témoignage qui glace le Japon, 27 juin 2022
• Abus sexuels : l’ex maiko ayant brisé l’omerta reprend la parole, 15 février 2025

「向こう側にいる敵、全部殺せば……俺たち、自由になれるのか？」
If we kill every last one of our enemies out there, will we finally be free?
Si on tue tous nos ennemis là-bas, serons-nous enfin libres ? – Eren Jaeger

À la fin de l’année on souhaite finir certains trucs, par exemple ses e-mails. J’ai déjà eu 27847 e-mails non lus et j’ai pu atteindre 0 (mais pour combien de temps ?).

Je me suis rendu compte qu’il n’existe pas de mail désirable. Juste des mails plus ou moins importants et urgents.

Par ailleurs, d’une part c’est un leurre, d’autre part cette année j’ai laissé tomber, même si j’ai réussi à réduire jusqu’à 200 e-mails, parce que je me disais que ce n’était pas sympa si mes destinataires essayaient de faire la même chose (i.e. atteindre aussi 0 mail non lu à la fin de l’année). Le pire truc que vous pouvez faire, c’est envoyer un e-mail un 31/12 à 23:59:59 pour péter le streak du destinataire. Bref, c’est pas altruiste.

Je suis arrivé à une situation où j’ai, entre autres :

• une inbox d’e-mails avec une power law du temps de traitement ;
• même une inbox de recommandations de musiques de mon fournisseur de musique qui expire chaque semaine ;
• une liste d’onglets de pages Web groupés et partagés entre mes périphériques ;
• des to-do lists.

Mais épuiser ces piles épuise mes propres piles.

Il peut arriver que je transforme des listes d’onglets en to-do lists (cochables, ou dans des fichiers Markdown en écriture seule), des sortes de vases communicants (avec un C) ; j’ai vu quelqu’un qui mettait une date d’expiration sur ses onglets.

Je me demande parfois : mais même si je finissais tous mes e-mails, qu’est-ce que ça changerait ? Cf. la citation ci-dessus, en chapeau de cet article.

La première chose qui vient à l’esprit, c’est d’utiliser des LLM pour organiser ses e-mails ou aider à répondre. Mais je me dis qu’avec le temps gagné, je trouverai une autre pile à créer. Une sorte d’effet rebond.

Cela dit, c’est vrai que quand j’arrive à traiter mon backlog, par exemple enfin lire un batch d’articles de presse sous paywall que je brise grâce à la BNF (2 € par mois), je ressens une sorte de satisfaction du genre : j’ai réussi à casser les boucles infinies dans l’arc actuel de l’anime de ma vie. Paraît que pour être heureux, c’est documenté que ça marche de se fixer des buts dans la vie, même petits.

Joyeux Noël à tous.

Dès la séance de questions, Makoto Shinkai a pris les devants et a immédiatement expliqué le lien entre le film et le grand séisme de Fukushima en 2011. Il a aussi précisé qu’il souhaitait pouvoir pleurer la mort des lieux pour apaiser la terre (une sorte de réinterprétation des prières norito dans la religion shinto).

Est-ce que vous croyez aux kami ?

La plupart des Japonais ne sont pas croyants mais prient pour la paix ou les catastrophes naturelles. Ce sont devenus des gestes quotidiens naturels.

Pourquoi un deuxième film catastrophe (après Les Enfants du temps) ?

Au Japon il y a énormément de catastrophes naturelles. J’avais envie de raconter ce Japon au monde contemporain. Ce n’est pas moi qui choisis ce sujet, c’est lui qui vient vers moi. À Paris je vous envie, vous savez, les séismes changent beaucoup la façon de penser ou de voir le monde.

L’histoire du film est triste donc je voulais avoir un personnage mignon à côté. La chaise a 3 pieds parce que la petite a perdu sa mère. Je voulais montrer que même lorsqu’il nous manque un pied on peut encore vivre avec beaucoup d’énergie.

À propos de la chaise (hors interview). Makoto Shinkai voulait faire un road movie sur deux femmes qui voyagent ensemble, parce qu’il en avait un peu marre de faire des romances traditionnelles et que le sujet du séisme de 2011 ne s’y prêtait pas. Son producteur lui a dit : « Tu en as peut-être marre, mais ton public adore ça. » Donc il s’est dit : « OK soit, ce sera une chaise. »

Est-ce que c’était un plaisir de faire ce film ? Ou alors très difficile ? Quel a été votre moment préféré pendant la réalisation du film ?

Très dur. J’y ai passé 15 h par jour pendant 2 ans. 1 jour sur 100 on y prend du plaisir (un jour comme celui-ci, i.e. avant-première) et ça donne l’énergie suffisante pour travailler les 99 autres jours.

Pendant la pandémie c’était impossible de sortir boire avec l’équipe. J’ai adopté deux chats pendant la réalisation pour observer leurs mouvements, dont un que j’ai appelé Suzume.

Combien de temps vous passez pour réaliser une minute ? Vous prenez des stagiaires ?

(rires) Donne-moi ta carte de visite.

Moi, je travaille très lentement. Même si j’y passe toute la journée je vais faire 40 secondes de storyboard, et il faudra encore 1 à 2 semaines pour les transformer en réalisation.

Je vois beaucoup l’eau dans vos films, quel sens vous lui donnez ?

Dessiner l’eau c’est extrêmement difficile. Dès qu’il y a une flaque d’eau y a des reflets, beaucoup de motifs. Plus c’est difficile à travailler plus ça fait plaisir au spectateur. Mais mes animateurs, ça ne leur plaît pas : « Aaah, tu veux encore faire de l’eau !!! » J’adore les regarder très mécontents. Si malgré ça tu veux encore travailler avec moi passe-moi ta carte de visite.

C’est plus dur de faire un film d’émotion ou un film d’action ?

Plus difficile l’émotion peut-être, j’aime les deux. Pour faire de l’action je peux juste faire un découpage rapide avec des zooms et un son fort (e.g. la bataille de Saidaijin avec le ver) pour cacher les défauts. Mais pour l’émotion, le son ne suffit pas.

Lequel de vos films vous a demandé le plus d’efforts ? Vous vous transcendez à chaque fois.

Suzume est très difficile. Comme c’est un road movie, il ya beaucoup de villes qui apparaissent, à chaque fois il faut faire un décor. J’ai l’impression d’avoir fait le travail de deux ou trois films.

Quand la réalisation d’un film se termine je me dis : je ne veux plus jamais vivre ça. Mais chaque fois que je rencontre le public comme aujourd’hui je me dis : pourquoi pas.

Pourquoi ce choix de faire du Cinémascope ? Était-ce difficile ?

« Oh mais tu connais très bien ton sujet dis donc ! »
Oui je trouve ça très large très cool, plutôt que IMAX en hauteur, mais maintenant il y a trop de choix de formats, c’est difficile de choisir.

Vous aimeriez faire des films live action un jour ?

Je ne sais déjà pas faire un film d’animation, alors un film live . . . Mais si on me paie vraiment beaucoup peut-être que j’accepterai.

Le toit ouvrant, est-ce que c’est une histoire vraie ?

(rires) Je me suis donné beaucoup de mal pour vous faire rire.

On a pu apprendre des choses random comme le fait que Makoto Shinkai a grandi dans la campagne à Nagano et qu’il a vécu un an en Angleterre (où des tous petits séismes magnitude un pouvaient faire la une du journal) ; que tous les journalistes français lui ont parlé de Ghibli, et que les relations avec le groupe Radwimps sont actuellement un peu difficiles.

Makoto Shinkai est passé de films d’auteur avec des romances qui finissent mal (Voices from a distant star en 2002, 5 centimètres par seconde en 2007), à un public de plus en plus large, et que son but devient plus de divertir, avec un humour de plus en plus présent.

• Le Garçon et le Monde (Brésil, 2013)
• Le Garçon et la Bête (Japon, 2015)
• Le Garçon et le Héron (Japon, 2023)

Mais bien de : 君たちはどう生きるか, le dernier Miyazaki.

Adapté d’un roman de Genzaburo Yoshino (1937) où l’auteur souhaitait rappeler aux jeunes Japonais l’importance de l’humanisme, des arts et science, et de penser par soi-même, dans un contexte de militarisation du Japon.

Quelle attente ! Je pense en avoir entendu parler dès 2017, il était initialement attendu pour les JO de Tokyo 2020, mais finalement 2023. Quand j’étais au Japon en 2018 il y avait une grande pub pour la réédition du roman original, mais je n’avais pas compris de quoi il s’agissait. Vers 2020 je me suis mis à attendre sa traduction anglaise avec impatience, qui est arrivée vers avril 2021. En 2023 la version française du roman était en rupture de stock, et j’ai commandé au Japon une édition anglaise vendue en Inde.

J’ai beaucoup apprécié la lecture du roman original, sous la forme d’une petite histoire et d’une correspondance entre un oncle et un neveu qui n’a pas beaucoup connu son père. Je pense que par sa jeune cible, le roman peut aussi permettre aux lecteurs de mieux comprendre des traits caractéristiques de la culture japonaise comme l’honneur (avoir honte, demander pardon), ou bien いただきます.

Le film en soi fait penser à de nombreuses autres œuvres de Miyazaki (Le Vent se lève, Ponyo, Princesse Mononoké, Le Château ambulant, Le Voyage de Chihiro) et a également de nombreuses références dans la culture japonaise que seul quelqu’un comme ehoba peut remarquer. Si vous voulez connaître la complexité de nombreuses références dans ce film (seulement si vous l’avez déjà vu), je vous renvoie au blog post de ehoba.

Ça m’a fait bizarre d’apprendre que Toshio Suzuki racontait partout qu’il était le Héron, que le garçon Mahito était Miyazaki, que le grand oncle était Takahata. On dirait que Miyazaki de son côté a surtout admis le dernier point (le film était initialement un hommage à Takahata, mais Takahata est décédé en 2018 pendant la conception du film) et qu’il était le capitaine canard¹.

Ma scène préférée, c’est l’arc sur la mer. C’est magnifiquement composé, et les âmes qui regagnent le monde réel, ça m’a fait beaucoup penser à Soul, un Pixar qui il me semble est un peu passé inaperçu pendant la pandémie².

Dans le film, Mahito lit le livre 君たちはどう生きるか (1937), laissé par sa mère (on peut penser que c’était également le cas pour Miyazaki), et est ému. C’est quasiment la seule référence au livre dans le film, à part bien sûr son message principal : et vous, comment déciderez-vous de mener votre vie ?

Fun fact. C’est probablement le film le plus cher jamais réalisé de l’histoire du Japon (sauf si vous comptez The Super Mario Bros Movie, coproduction américaine-Shigeru Miyamoto). Avant, c’était Le Conte de la princesse Kaguya d’Isao Takahata, aussi un Ghibli (5,15 milliards de yens ~ 49,3 millions de dollars, 7 ans de production). Mais Toshio Suzuki a reconnu que ce dernier Miyazaki avait coûté plus cher. C’est probablement pour ça qu’ils ne souhaitaient pas dépenser encore plus pour la communication du film. On ne sait pas combien ça a coûté, mais ça fait une petite fourchette [49,3M$, 168M$].

À propos des Oscars 2024. Désolé je ne sais pas où mettre cet encart donc ce sera ici.

• Hayao Miyazaki ne s’est pas présenté pour la statuette ; pour Chihiro il avait dit que c’était à cause de la guerre en Irak. Il y a quand même eu une conférence de presse suite au prix.
• Godzilla Minus One a eu le prix des effets spéciaux. C’est dans le contexte des bombardements de 1945, comme le film favori des Oscars. Le réalisateur Takashi Yamazaki est connu pour caresser les patriotes dans le sens du poil.
• Wes Anderson a eu son premier Oscar, mais dans la catégorie court métrage en prises de vues réelles. Il n’est pas allé le récupérer, probablement parce que Asteroid City n’a pas été nommé.
• J’ai appris que Tom Wilkinson est décédé fin 2023 dans l’indifférence.

Aujourd’hui, j’ai atteint le nirvana du zéro mail non lu.

Clique ici pour savoir comment j’ai fait (ce post sera peut-être mis à jour, on ne sait pas).

• Supprimer 16k de notifications GitHub
• Le filtre -to:me
• J’avais une liste de mots sympa pour filtrer, je vous retrouverai ça

C’est l’histoire d’un pote d’un pote qui donne son premier cours de mathématiques en seconde.

Soit A(-1 ; 3), B(2 ; 1) et M(1.45 ; 3.55). Montrez que M est sur le cercle de diamètre [AB].

Pour rendre le cours plus ludique, il vidéoprojette une illustration du problème avec GeoGebra.

Est-ce que quelqu’un peut me prouver que M est bien sur le cercle de diamètre [AB] ?

Les élèves s’écrient : “Mais c’est bon là m’sieur, ça se voit”.

Il laisse les élèves s’impatienter, le bruit monter, et là il zoome.

Gros silence dans la salle.

Donc aujourd’hui, on va voir la géométrie du plan.

Bravo Thomas pour cette introduction, l’une des meilleures qu’un cours de maths puisse avoir !

jj@altaria:~/code/blog/source/_posts$ grep 'published: false' *md
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2013-07-04-impossible-yoko-kanno.md:published: false
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2023-05-08-suzume.md:published: false
2023-08-14-le-point-est-il-sur-le-cercle.md:published: false

… Oups. En couleurs :

Je vais donc entamer une série de terminaison et publication d’articles datant d’une dizaine d’années. Ces posts-là seront en published: true pour que vous les voyiez et en categories: - Unpublished pour que vous puissiez facilement trier par articles non publiés.

Vous avez reçu un message indésirable ? Vous pouvez demander l’accès aux données vous concernant au moyen de ces nombreux modèles de lettres par la CNIL. Si cela persiste, vous pouvez le signaler à signal-spam.fr ou bien faire une plainte auprès de la CNIL (si vous n’avez pas obtenu de réponse dans un délai d’un mois).

Vous avez reçu un phishing ? Il faut y mettre fin dès que possible pour éviter que des personnes vulnérables se laissent piéger. Vous pouvez le signaler :

• À l’entreprise usurpée
• À signal-spam.fr
• Au registrar du nom de domaine, via le WHOIS du domaine malicieux

In English

Here are some letter templates for requesting access to your data.

If you cannot get a satisfactory answer from the sender, contact your Data Protection Supervisor (e.g., for France, it is CNIL).

Actually a researcher even made a list of common spammers…

Voici les œuvres qui m’ont profondément marqué au cours de cette décennie :

(Sans surprise, c’est la lettre M qui est au milieu.)

• Ubik de Philip K. Dick (1966, roman)
• Flowers for Algernon de Daniel Keyes (1966, roman)
• Eight Concert Etudes for piano de Nikolai Kapustin (1984), pas dans la fresque ci-dessus
• Cowboy Bebop de Shinichiro Watanabe (1998, série et 2001, film)
• Haruhi Suzumiya de Nagaru Tanigawa & Kyoto Animation (2003-2011, roman, anime, film)
• Paprika de Satoshi Kon (2006, film), adapté de Paprika de Yasutaka Tsutsui (1993, roman)
• Kaiba de Masaaki Yuasa (2008, anime)
• El secreto de sus ojos de Juan José Campanella (2009, film) adapté de La pregunta de sus ojos (2005, roman)
• The Tatami Galaxy de Masaaki Yuasa (2010, série) adapté de Chroniques mythiques de 4 tatamis et demi de Tomohiko Morimi (Yojouhan Shinwa Taikei, 2004, roman)
• Sherlock de Steven Moffat (2010-2017, série), adapté de Sir Arthur Conan Doyle
• “Fifteen Million Merits” de Charlie Brooker (2011, série Black Mirror)
• Puella Magi Madoka Magica de Gen Urobuchi (2011, anime et 2012, film, surtout Rebellion)
• Steins;Gate de Chiyomaru Shikura et al. (2011, série)
• Les Enfants loups, Ame & Yuki de Mamoru Hosoda (2012, film), je suis allé le voir 7 fois au cinéma…
• Psycho-Pass de Gen Urobuchi et al. (2012-2020, série et films)
• Le Vent se lève de Hayao Miyazaki (2013, film)
• Whiplash de Damien Chazelle (2014, film)
• Interstellar de Christopher Nolan (2014, film)
• Mommy de Xavier Dolan (2014, film)
• Hamilton de Lin-Manuel Miranda (2015, comédie musicale)
• Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu de Haruko Kumota (2016, anime)
• Devilman Crybaby de Masaaki Yuasa (2018, anime) adapté de Devilman de Go Nagai (1972, manga) ; attention, cela risque de fortement heurter votre foi en l’humanité.

(… Mince, j’ai pas fini Lastman !!)

Divertissement

J’aimerais confirmer ces valeurs sûres en matière de divertissement dont vous avez certainement déjà entendu parler :

• Le Château de Cagliostro, le premier film de Hayao Miyazaki (1979) !
• Attack on Titan de Hajime Isayama (depuis 2009, manga et série)
• Fullmetal Alchemist: Brotherhood de Hiromu Arakawa (2009, série)
• Redline de Takeshi Koike (2009, film)
• Scott Pilgrim vs. the World d’Edgar Wright (2010, film), adapté de Bryan Lee O’Malley
• Lupin the Third: The Woman Called Fujiko Mine de Mari Okada, Sayo Yamamoto & Takeshi Koike (2012, série puis films) inspiré de Lupin the Third de Monkey Punch (1967, manga)
• Avril et le monde truqué d’Ekinci, Desmares et Legrand (2015, film) adapté de Jacques Tardi
• The Night is Short, Walk On Girl de Masaaki Yuasa (2017, film), également adapté de Tomohiko Morimi (2006, roman). Tout se déroule dans une unique nuit. Si vous connaissez Kyoto, vous apprécierez sans doute encore plus !
• Spider-Man: Into the Spider-Verse de Lord & Miller (2018, film)
• Parasite de Bong Joon-ho (2019, film)

Certaines d’entre elles sont classées meilleure dans sa catégorie, et c’est mérité.

Japon

D’autres, où le contexte a pu jouer, donc c’est très personnel et pas nécessairement généralisable ; certaines de ces œuvres nécessitent une connaissance fine de la culture japonaise pour être appréciées à leur juste valeur¹.

• Kids Return de Takeshi Kitano (1996, film)
• Millennium Actress de Satoshi Kon (2001, film)
• Time of Eve de Yasuhiro Yoshiura (2008, anime)
• March Comes in Like a Lion de Chica Umino & Shaft (2016, anime)
• The Third Murder de Hirokazu Kore-eda (2017, film)
• Fireworks de Shaft (2018, film) adapté de Fireworks de Shunji Iwai (1993)

Avant la décade

Blake & Mortimer (1946), XIII (1984), Porco Rosso (1992), Léon (1994), 12 Monkeys (1995), Gattaca (1997), GTO (1997), I”s (1997), The Truman Show (1998), American Beauty (1999), Death Note (2003), Oldboy (2003), etc.

Et vous ? Quelles sont vos œuvres préférées ?

• se marier à Kyoto ;
• faire une visite de New York University pendant 3 mois, fort épanouissante ;
• décrocher un poste de chargé de recherches à Inria ;
• voir Hamilton deux fois à Broadway, une merveille sur la fondation des États-Unis¹ ;
• visiter la forêt de Princesse Mononoké (Yakushima) par beau temps ;
• faire une présentation au format PPT (bientôt sur YouTube).

Je suis désolé de mettre tout ça dans la même énumération (申し訳ございません) mais :

• voir Hamilton deux fois ça peut être moins probable que décrocher un poste permanent ;
• et faire une présentation au format PPT, je crains que ça m’ait pris plus de temps que remplir le dossier de candidature Inria (que je partage volontiers sur demande, j’écrirai un post un jour™).

En attendant, si vous cherchez un poste en informatique en France, suivez les conseils d’a3nm.

And now for something completely different

J’ai passé beaucoup de temps à concocter une vidéo dont je souhaitais qu’elle soit navigable sur une page Web de façon adaptative (c’est un sujet de recherche à lui seul, voir par ex. GPAC) ; je souhaitais aussi pouvoir sauter à un temps précis de la vidéo en un clic, mais ça c’est beaucoup plus facile.

Sur conseil de Laurent, et de cet article qui décrit DASH: Dynamic Adaptive Streaming over HTTP, j’ai opté pour le lecteur Shaka.

Long story short, j’avais un Blu-ray de 19 Go, dont j’ai d’abord encodé une version de 2 Go avec ffmpeg, en “visually lossless” (CRF = 18). Mais j’avais 29.97 frames par seconde et un bitrate de 4000 kbps, donc mon navigateur faisait la fine bouche, donc j’ai finalement opté pour une qualité moindre (CRF = 23).

Pour le protocole DASH il faut créer un manifeste qui décrit au format XML les morceaux de séquence de la vidéo. Pour cela, MP4Box est très simple d’utilisation, et fait partie du projet open source GPAC.

GPAC (attention super acronyme récursif : GPAC Project on Advanced Content) a commencé comme une start-up à New York et est à présent un projet de l’ENST :

• leur support de DASH via la commande MP4Box, voir aussi cette page plus récente et l’introduction du projet sur GitHub ;
• différence entre interleaving, fragmentation et segmentation.

Évidemment lorsqu’on encode des vidéos il y a beaucoup de paramètres à prendre en compte, donc je vous invite à consulter :

• la doc très claire de ffmpeg sur la norme de codage H264
• un exemple complet avec des règles de pouce pour choisir les paramètres.
• une explication plus détaillée de l’importance du GOP : group of pictures.

À part ça, vous pouvez consulter ce que j’ai écrit sur mon année 2014 (plus épais, mais la marge de manœuvre est bien trop petite pour contenir 2019). Bonne année 2020 !

Le manoir de Yuki

RDV à Nishinomiya-Kitaguchi

Café Dream in Endless Eight, etc.

La Mélancolie de Haruhi Suzumiya

BONUS! Bamboo Leaf Rhapsody

BONUS! Kyon House

Discussion avec Koizumi

Les Aventures de Mikuru Asahina

BONUS FINAL! Warabi-mochi

Festivités

• ★ Hanami @ Ueno ou Nara (mais je ne dirai pas où exactement, héhé)
• ★ Bon Odori, danser pour apaiser l’esprit des défunts
• Gion Matsuri @ Kyoto
• Anime Nightclub in Akihabara, chaque premier samedi du mois
• Sakuragawa Hanabi, noir de monde
• Tokae @ Nara
• Halloween @ Shibuya, super noir de monde (pire que la Fête des lumières à Lyon)
• ★ Momiji @ Tofuku-ji, Kyoto
• Bonnenkai @ Osaka

À visiter

N’oubliez pas le guide :-)

À Tokyo

• Shinjuku Gyoen
• Yurakucho Gadoshita (under the rails)
• Kagurazaka, le quartier français
• ★ Un karaoké de 23 h à 5 h

Ailleurs au Japon

• Kamakura
• Mont Kurama, au nord de Kyoto
• ★ Nikko et Tobu World Square (reproductions de monuments à l’échelle 1:25)
• Niigata (bon riz, donc bon sushi et bon saké)

Événements

J’ai été à un concert de musique d’anime de 700 personnes… à Los Angeles. C’est absurde, mais c’était génial.

• Concert Hisaishi en juin à Paris
• Présenter Mangaki @ Anime Expo
• ★ Concert de Konomi Suzuki, Minori Chihara, Ali Project à Anime Expo, Los Angeles
• Yoshua Bengio @ Nagoya
• ★ Michael I. Jordan @ RIKEN AIP
• Yoshua Bengio @ Canada Embassy
• Présenter Mangaki @ Kyoto Manga Museum
• Distant Worlds @ Tokyo
• Musée Final Fantasy @ Roppongi Hills Mori Tower

Anime émouvants

• ★ Uchiage Hanabi @ Niigata
• ★ The Night is Short, Walk on Girl @ Odaiba
• ★ Kaiba
• 3-gatsu no Lion
• Made in Abyss
• Isekai Shokudou
• ★ Devilman: Crybaby
• Time of Eve (redécouvert, et compris différemment)

Et à part le Japon ?

La Chine

En passant à LA, un ami de ma famille chinoise m’a proposé de m’emmener à Xiamen visiter la terre des ancêtres.

Le reste du monde

• March for Science à Boston
• Visite de University of California, Berkeley
• Étienne @ San Francisco
• ★ S’infiltrer chez Pixar Animation Studios
• Visite de Internet Archive à SF
• ★ Et bien sûr… les fiançailles en Nouvelle-Calédonie

Et, euh, tu as travaillé, sinon ?

Nous organisons un workshop à Montréal le 12 juin sur Optimizing Human Learning, call for papers ouvert jusqu’au 8 avril !

Je me suis intéressé à :

• Variational Autoencoders
• Gaussian Processes
• Machine Teaching

Et avec des collègues, on a fait :

• Un data challenge à l’université de Kyoto
• Knowledge Tracing Machines (Bayesian Factorization Machines)
• Determinantal Point Processes for Multistage Testing
• Using Posters to Recommend Anime and Mangas in a Cold-Start Scenario [slides]
• Un poster avec le groupe d’intérêt public PIX

• I. L’objectif
• II. La valise
• III. Les Chinois
• IV. Nous sommes Les Chinois

L’objectif

Antoine était de passage à Tokyo. Un type de son labo a cru bon de me demander un service (ERREUR ! il jura qu’on ne l’y reprît plus).

Bref, j’ai commandé sur Amazon une lentille d’appareil photo (50000 ¥ le machin). Le truc était censé arriver 5 jours plus tard.

À la fin du séjour d’Antoine, toujours pas de nouvelles d’Amazon.

Finalement, deux semaines plus tard, je reçois un mail (en japonais) disant : « Lol on vient de recevoir l’objectif en fait, on vous l’envoie. » Objectif reçu.

La valise

Je devais me rendre à Paris pour la thèse de littérature de Morpheen et une séance du Club-Méta.

Escale à l’aéroport Pudong de Shanghai (à minuit, sobre). Au moment d’entrer dans le 2e avion, je me rends compte qu’il me manque quelque chose et qu’il faut que je fasse demi-tour. Nous sommes à 15 minutes du décollage.

L’équipage m’accompagne. Sur le chemin, le stewart me demande :

— Vous avez oublié quoi ?
— Ma valise.
— Votre VALISE ?

On fait marche arrière, on repasse les portes d’embarquement. L’équipage nous dit de nous dépêcher. Je me rends compte que ma valise n’est pas aux portes, comme je le croyais. Je me dis que je l’ai sûrement laissée dans les toilettes, ou carrément au contrôle de sécurité, ou carrément dans le 1er avion.

L’équipage me fait signe que je ne peux pas aller trop loin, donc on remonte dans l’avion. Je suis décontenancé. Le stewart, sympa, me donne le numéro X des objets trouvés de l’aéroport.

Les Chinois

Arrivé à Paris, je tente le service de réclamation des bagages, en sachant pertinemment que la valise était un bagage à main, et donc que tout était bien de ma faute (même si le bagage a été volé). Mon interlocutrice le savait, mais elle a eu la sympathie d’essayer quand même.

Je téléphone en VoIP au numéro X des objets trouvés, décris ma situation en anglais. On me renvoie vers un numéro Y.

— For English press 2.
— *appuie sur 2*
— For baggage inquiry press 1.
— *appuie sur 1*
— *quelque chose en Chinois* puis ça raccroche.

Je réessaie plusieurs fois, même format. Du coup, j’essaie d’envoyer un mail. En anglais, et en Google-Translated chinois.

Soudain, l’illumination : je me rends compte que deux jours plus tard, je rentrerai par le même aéroport. Tout n’est donc pas perdu.

Une fois de retour à Shanghai donc, je me rends aux objets trouvés.

— Qu’est-ce qu’il y a dans votre valise ?
— Un Pikachu.
— Quoi d’autre ?
— Une caméra.
— Pas de caméra.
— ??? Vous n’avez rien ?
— Non.

Je me dis que j’ai peut-être raté l’entretien en disant « caméra » plutôt que « lentille », mais j’essayais de lui retranscrire ça pêle-mêle, aussi.

Je vais voir le guichet de la compagnie aérienne et leur dis que j’ai peut-être laissé une valise dans mon premier vol. Ils téléphonent, et me disent que non.

… De retour au Japon, je demande à ma fiancée de téléphoner au numéro X des objets trouvés. On la redirige vers le numéro Y qui lui raccroche au nez. Mais comme elle parle chinois ❤️, elle me donne deux informations supplémentaires :

— le numéro Y est celui de la compagnie ;
— le message en chinois disait : « Merci pour votre appel, bon voyage, au revoir ! » Sans intervention humaine, juste après avoir sélectionné le bon service en appuyant sur les touches du téléphone.

Ça semblait limpide : puisque j’avais oublié une valise (même après avoir bien dit « carry-on »), c’était trop facile pour eux de me rediriger vers le numéro de la compagnie aérienne.

Nous sommes Les Chinois

Lundi 16 décembre. À l’université de Kyoto, je demande à un pote thésard chinois de téléphoner aux objets trouvés pour moi. Je lui précise qu’il y a sûrement 5 % de chances que ça marche (puisque j’y suis allé moi-même, et que ma fiancée les a eus au téléphone) mais que je veux les tenter quand même.

Il appelle le numéro X, commence à décrire la situation. Puis il me demande :

— Est-ce un bagage à main ?
— Oui.
(On patiente cinq minutes.)
— Quelle est la couleur de la trousse de toilette ?
— Gris.

Puis il se met à griffonner des informations en chinois. Je me dis que c’est pas possible. Pour poser une question pareille, ils doivent avoir retrouvé ma valise. On n’est pas passés par la case « compagnie aérienne prison ». On gagne 50000 ¥.

— Il faut que tu ailles leur remettre ce numéro.
— ILS ONT RETROUVÉ MA VALISE ???
— Ah, oui. J’aurais dû commencer par ça.

Mon ami me précise qu’ils peuvent garder la valise 6 mois, que je peux la chercher moi-même ou envoyer quelqu’un, et qu’il faut que je leur donne son numéro de téléphone en guise d’identification. Je songe alors à mon cousin, qui s’y rendra dans quelques mois.

Jeudi 19 décembre. Un collègue chinois à Tokyo me demande : « Hey, pourquoi avais-tu besoin de moi l’autre jour ? » Je lui raconte toute l’histoire et lui précise : « Je voulais que tu appelles les objets trouvés de l’aéroport de Shanghai pour moi, mais t’inquiète ! je n’en ai plus besoin. »

Puis je continue :

— Au fait, demain c’est mon dernier jour de l’année, ce serait bien qu’on parle recherche quand même.
— Oui, déjeunons ensemble, parce que le soir je dîne avec des amis qui viennent de Shanghai. Attends. Ils viennent de SHANGHAI. Je vais les contacter tout de suite.
— Oh bon sang. S’ils y parviennent, it will be CHRISTMAS!!!

Je prépare à toute allure tous les papiers :

C’est la lettre originale. Vous noterez que j’ai pris soin de traduire les noms des peluches Pokémon en anglais et chinois.

• copie de mon passeport
• copie de ma carte d’embarquement (optionnel, mais mieux)

Vendredi 20 décembre. Le lendemain matin, les amis de mon collègue se rendent au service des objets trouvés avec tous les papiers. Problème, leur interlocuteur ne reconnaît pas le numéro de mon ami thésard à Kyoto. Du coup, ils téléphonent au numéro que je leur ai donné, et tombent sur une femme (??!). Je commence à perdre espoir, si près du but !

Puis finalement, par Messenger interposé, je réponds à toutes les questions de leur interlocuteur (où ai-je oublié ma valise et à quelle heure, pour prendre quel vol),
et……… ILS RÉCUPÈRENT MA VALISE !!

Le soir, ils me l’ont rendue au labo !

Conclusion

Le Père Noël existe !!! Et il est chinois !! Joyeux Noël !

[CONCOURS] Le vainqueur du Mangaki Data Challenge remportera un coffret collector Your Name. + l'OST de Fireworks ! https://t.co/JosbBVQvuE pic.twitter.com/zCOzJPRijY

— Mangaki (@MangakiFR) 15 septembre 2017

On m’avait conseillé de l’envoyer depuis la Chine plutôt que depuis le Japon, pour que ce soit moins cher.

Préambule

À un certain moment du voyage, je demande à George : « Tiens mais c’est marrant, d’un côté tu as Jinmen 金门 (portail d’or),
et de l’autre Xiamen 厦门. Mais du coup ça veut dire quoi le Xia de Xiamen ?
— Ça ne veut rien dire, c’est un nom propre.
— Mais pourtant ça ressemble à 夏 (été) ?
— Oui mais le caractère est complètement différent.
— Bah y a juste 厂 en plus quoi.
— Oui mais c’est complètement différent. 厦 ça veut dire building. Mais c’est un nom propre.
— D’accord. »

Essai 1, à l’hôtel

L’adresse en poche, je demande à mon hôtel de l’envoyer.

L’hôtellière parvient avec peine (et Baidu) à déchiffrer l’adresse écrite en caractères latins. Puis elle me demande : « Au fait, vous avez le numéro du destinataire ?
— Euh non.
— Ah ben c’est pas possible alors. »

Échec. Je demande au gagnant son numéro de téléphone.

(Elle a jeté un œil au colis et a dit : “あ、日本語が喋れる！” (« Ah, vous parlez japonais ! ») bref, elle aurait préféré communiquer en japonais plutôt qu’en anglais.)

Essai 2, près de l’aéroport

« Un CD ? Non, vous n’allez jamais pouvoir envoyer ça.
— Pourquoi ?
— Est-ce que c’est un original ?
— Oui.
— Si ce n’est pas un original, il sera effacé. D’accord ?
— Euh ben OK. »

(Je ne sais pas comment ils font pour savoir si c’est un original ou pas.)

« Envoi en express ou normal ?
— Normal.
— Si normal, vous ne pourrez pas envoyer la lettre dans le colis, il faudra l’envoyer séparément.
— Ah ben va pour Express alors. »

Elle me remet un formulaire EMS entièrement en chinois. George m’aide à savoir quoi remplir où. Après le lui avoir rendu, elle me dit :
« Non. Il faut tout remplir avec des caractères chinois. »

Échec. Je n’ai pas son adresse en chinois. Tant pis, j’enverrai depuis le Japon.

BONUS GRATUIT : Essai 3, à l’aéroport

Une fois le bagage déposé, j’ai quand même envie de retenter. Je cherche une poste dans l’aéroport. En parallèle je cherche sur Baidu une adresse approchante. Une fois trouvée (!), je ne sais pas quelle est la sous-chaîne² de l’adresse qui m’intéresse, et qu’est-ce que je dois jeter.

Il y a effectivement un espace « Inquiry », avec deux femmes ne parlant pas anglais. Je leur montre le formulaire EMS. Elles appellent une amie. L’une d’elles m’apporte du thé. Ah non, c’est pour elle. (Foutu résident japonais trop habitué à être traité comme un roi.)

On patiente. Je lui montre la carte d’embarquement qui précise que j’embarque 30 minutes plus tard. Elle panique et dit à son amie nouvellement arrivée de se presser. Serious business incoming.

Challenge 1

Je lui montre le morceau d’adresse que j’ai trouvé sur Baidu, elle commence à la recopier… sauf qu’à un moment je l’interromps :
“之是大厦25” (« Là il faut écrire Building 25 »)

Merci George. Tu m’as sauvé. (Voir plus haut.)

Là elle répond par (j’imagine) : « Attends pourquoi tu m’embêtes je recopie ton adresse alors que tu parles même pas chinois. »
Mais elle écrit “大厦25.”

Challenge 2

Je n’ai pas le nom du destinataire en caractères chinois.

Elle râle un peu, mais avec sa copine elles se convainquent que le numéro de téléphone suffira.

Challenge 3

Elle me demande mon adresse.

Je commence à écrire mon adresse au Japon en kanji.
“No! No! No! China to China!”
Argh. Si près du but.

Je fouille dans mon sac, je trouve miraculeusement le calepin de l’hôtel, avec son adresse !

“20 yuans.” Je paye et file prendre mon avion. “谢谢🙏” (« Merci ! »)

Moralité

• Posez-vous plein de questions sur les caractères à la con.
• Gardez les morceaux de papier des hôtels. Ça peut sauver des vies.

Et… 20 yuans (2,50 €) pour un envoi en Express d’un livre, un CD et une lettre ??!!
WOW, ça vaut le coup !

Thanks @jjvie for the present and the handwritten letter! (Fireworks is not yet on screen in China, but received OST first🙃) pic.twitter.com/ETvLq5jg0U

— GeniusIke (@wattlebird_01) 18 octobre 2017

Anyway, here is a list of acknowledged references I came up with:

It’s interesting to see that American directors make remakes of Japanese works, inspired by French artists.

En voici la playlist complète ainsi que le programme :

À l’époque, on avait une certaine culture du teasing, donc on avait décidé de révéler les musiques du concert petit à petit, et on avait même proposé aux gens de suggérer des musiques via un input.
(Forcément, on s’est retrouvé avec les trolls classiques : l’opening de Naruto en allemand, les Chœurs de l’Armée rouge, 4’33” de John Cage, etc.)

Et en fait, on transcrivait nos partitions nous-mêmes ! On les a interprétées à Japan Expo en 2015, Japan Expo Sud en 2016, et plusieurs années à Epitanime et d’autres conventions.

C’est l’occasion pour moi de revenir sur 12 ans de transcription de partitions de musique d’anime.

Quel langage choisir pour mettre en page de la musique ?

Prenons une musique de piano.

Ces notes au piano constituaient la musique de fond de la page Web de .hack//G.U., un jeu qui était très attendu en 2005. Il fallait transcrire cette musique.

MusiXTeX, un langage pour écrire des partitions en TeX

Je l’ai transcrite en MusiXTeX en 2005, mais le code donnait ça. (Ma première partition par ordinateur.)

...
\maketitle
\startpiece
\Notes\ibu0c0\qb0{Mcf}\ds\qp|\qp\sk\ds\qb0{gh}\tbl0\qb0j\en
\bar
\Notes\ibl0M0\qb0K\tbl0\qb0a\ql e\sk\ql d|\ibu0l0\qb0{ljhfe}\tbu0\qb0d\en
\bar
\Notes\ibl0H0\qb0{FJ}\tbl0\qb0M\ds\qp|\qu c\sk\ds\ibu0c0\qb0{Na}\tbu0\qb0c\en
\bar
\Notes\ibl0F0\qb0D\tbl0\qb0H\ql M\sk\qp|\ibu0j0\qb0{ecghi}\tbu0\qb0j\en
\bar
\Notes\ibl0E0\qb0{CG=KLb}\tbl0\qb0c|\ibu0m0\qb0m\tbu0\qb0l\zq {=k}\qu p\sk\qu n\en
...

Assez indigeste. C’est parce qu’on peut régler tout, jusqu’à l’angle d’inclinaison des ligatures.

PMX, un langage plus simple qui produit du MusiXTeX

Plus tard, j’ai découvert qu’il existait des méthodes plus simples !! (Sans déconner.)
Don Simons a codé un préprocesseur pour le MusiXTeX. Le langage s’appelle PMX et est plus lisible :

1 1 3 4 3 4 0 -4
0 5 16 0.085
Piano
t
./
It60ipi
Tt
.hack//G.U. - Desktop
Tc
Chikayo Fukuda\\Transcribed by Jill-J\^enn Vie
f83 c+ f g af c | ef c a f e d | c2 r4 /

Les premières lignes constituent le préambule, pour indiquer l’armure, la mesure, les instruments, et le tempo du fichier MIDI. Le cœur de la partition est la dernière ligne :

f83 c+ f g af c | ef c a f e d | c2 r4 /

Ce qui donne :
fa do fa sol la^♭ do | mi^♭ do la fa mi ré | do

(Bon j’ai mis des bémols alors qu’ils sont déjà à l’armure mais comme ça vous voyez comment ça marche.)

• Par défaut la note suivante est la plus proche, si on souhaite changer d’octave on a + ou -.
• 8 (8^th) indique qu’il s’agit de croches (4 : noires, 2 : blanches, etc.).
• f (flat) indique un bémol, s (sharp) un dièse.
• r (rest) est un soupir.

Ce qui est appréciable, c’est que PMX peut créer un fichier MIDI en plus de la partition (.tex), ce qui aide au debug. Sur mon site vous avez une centaine de partitions créées à partir de ce langage.
Je mettrai les sources en ligne, mais il y en a qui ont sombré avec mes anciens ordinateurs 😢.

Il existe aussi LilyPond, mais je trouve ce langage plus compliqué, même s’il faut reconnaître que la communauté est très vivante, et que cela permet un rendu plus net.

VexFlow

Depuis lors, un framework open source a été développé par un fou furieux en JavaScript, qui génère des commandes canvas ou du code SVG, avec lecture audio dans le navigateur, s’il vous plaît ! Ça s’appelle VexFlow et c’est sur GitHub.

Produit par le code VexTab suivant :

options player=true tempo=140
tabstave notation=true tablature=false time=3/4
notes :8 F/3 C-F-G-A@/4 C/5 | E@-C/5 A@-F-E@-D@/4 |
notes :2 C/4
options space=15

Les @ indiquent les bémols, les /4 /5 sont les octaves.

Quand je dis que ce sont des fous furieux, c’est qu’ils ont même des tests visuels de rendu et plein d’autres trucs décrits sur leur blog. Plus récemment, l’auteur a conçu un nouveau langage appelé EasyScore, plus lisible.

Trinket

D’autres personnes appréciant le côté feedback immédiat ont codé une surcouche propriétaire du framework open source VexFlow. Leur langage est extrêmement simple (mais du coup, limité) :

Ici des fa d’octaves croissants seront représentés par :

FFF FF F f f' f'' f'''

Tandis que - et + permettent de mettre des bémols et dièses.

Le mouvement OpenScore

Vous devez connaître IMSLP (International Music Score Library Project), c’est la plus grande base de données de partitions dans le domaine public. Ils se sont associés en janvier 2017 avec le logiciel open source MuseScore lors du dernier FOSDEM (Free and Open Source Software Developers’ European Meeting) pour former OpenScore, une initiative visant à ouvrir le code source des musiques pour faciliter les reprises, arrangements, mais aussi l’indexation et l’extraction de données pour la recherche. En savoir plus sur le site du FOSDEM ou de MuseScore.

La question est de savoir quel standard va gagner (MusicXML ? ou le format MSCZ de MuseScore ?).

Connaissez-vous d’autres initiatives prometteuses ? Vous pouvez en faire part dans les commentaires ci-dessous.

Quelques anecdotes à propos des partitions transcrites

Final Fantasy - Swing de Chocobo

Pour moi, le meilleur arrangement philharmonique du thème de Chocobo dans Final Fantasy, c’est Swing de Chocobo issu de Final Fantasy X.

Pour le concert des prépas du lycée Thiers en 2008, on souhaitait à tout prix en faire une interprétation à six instruments + piano. MAIS impossible de mettre la main sur un trompettiste.

Je ne sais plus comment j’ai su que le documentaliste du CDI savait faire de la trompette. Du coup on est allés le voir :

— BONJOUR, paraît que vous savez faire de la TROMPETTE ?
— Hein ? Oui mais je…
— S’IL VOUS PLAÎT c’est important.

Du coup c’était parfait de faire du PMX, parce que j’ai pu pondre toutes les versions pour tout le monde à coups de copier-coller :

Vous pouvez écouter notre interprétation ci-dessous (ça commence à 1:33) et voir toutes les partitions là. C’était une super expérience.

Cosmo Warrior Zero - The Book of Life

Connaissez-vous le merveilleux ending The Book of Life de la série Cosmo Warrior Zero ? Non. Très bien.

Un jour, pour une raison que j’ignore, je suis tombé sur une interprétation live de ce morceau par un quatuor de 3 chanteuses mexicaines et 1 piano : el Cuarteto Nausicaä. Ça se déroulait à l’équivalent mexicain de Japan Expo.

Comme je me souvenais que le refrain était difficile à transcrire au piano dans la musique originale, je me suis demandé : « Tiens, comment elles ont fait, elles ? » puis, au moment du refrain : « Attends… elles ont fait comme moi… SE POURRAIT-CE QUE ? » J’ai écrit à la pianiste, et elle m’a dit : « Yes, you’re right, it’s yours! » Wow.

Ghost in the Shell - I Do

Cette petite pépite nous vient de la compositrice de génie Yoko Kanno, qui compose 50 % du programme du Trio ELM (dont ELM de la série géniale Cowboy Bebop), dont le trio tire son nom).

À l’été 2016, avec Ryan Lahfa, on a remporté un voyage au Japon pour notre projet de système de recommandation Mangaki. À l’aéroport, comme il y a des pianos, on en a profité pour interpréter de la musique d’anime. Alors que Ryan était en train de jouer Sadness and Sorrow de Naruto, un Russe nous a interpellé : « Hey guys, could you please play this? » et il nous montre ceci :

 Mec. C’est moi qui l’ai transcrite ta partition.

Piano de l'aéroport, un mec me demande de jouer une partition, y a mon nom écrit dessus xD https://t.co/Kk8OeZZIFW pic.twitter.com/2rZpx3BSok

— Jill-Jênn Vie (@jjvie) 23 juillet 2016

TIPE de composition musicale

Avoir tout ce corpus de partitions PMX, c’était pratique quand j’ai voulu faire mon TIPE de génération procédurale de musique par chaînes de Markov. Le programme prenait en entrée des partitions au format PMX et générait une partition PMX inédite, mesure par mesure.

Quand j’ai voulu faire écouter ce que l’algorithme faisait au jury des ENS, ils m’ont dit :

— On aimerait bien écouter mais pour ça il faudrait que votre portable reste dans la salle après l’oral.
— Ah ben non alors.

Notez que la musique de fond de La Faute à l’algo est également composée par une chaîne de Markov sur du code PMX, c’était d’ailleurs le sujet de l’épisode 1 : génération procédurale ! Le code de markov.py est sur GitHub.

Voilà, et pour revenir à l’anniversaire de Trio ELM, sa vidéo la plus vue est : Sis Puella Magica, de Puella Magi Madoka Magica. Et si vous voulez écouter d’autres vidéos, c’est sur le site de trioelm.com ! Joyeux anniversaire, Sedeto et Lily !